Esta actividad cultural reune un grupo representativo y diverso de la creación literaria en español. Girando en temáticas diferentes en cada edición.

Este año en Roma han contado con colaboraciones prestigiosas como la Universidad La Sapienza, Tor Vergata y Roma Tre; siendo como tema central el humorismo y la ironía de la sonrisa como parte esencial de la vida y de la creación artistíca.

Samuel Riba se considera el último editor literario y se siente hundido desde que se retiró. Un día tiene un sueño premonitorio que le indica claramente que el sentido de su vida pasa por Dublín. Convence entonces a unos amigos para acudir al Bloomsday y recorrer juntos el corazón mismo del Ulises de James Joyce. Riba oculta a sus compañeros dos cuestiones que le obsesionan: saber si existe el escritor genial que no supo descubrir cuando era editor y celebrar un extraño funeral por la era de la imprenta, agonizante ya por la inminencia de un mundo seducido por la locura de la era digital. Dublín parece tener la llave para la resolución de sus inquietudes.

Según el mismo autor: “Si hablo con un amigo,….le digo que Dublinesca es una especie de paseo privado a lo largo del puente que enlaza el mundo casi excesivo de Joyce con el más lacónico de Beckett y que, a fi n de cuentas, es el trayecto principal de la gran literatura de las últimas décadas: el que va de la riqueza de un irlandés a la deliberada penuria del otro; de la era Gutenberg a Google; de la existencia de lo sagrado (Joyce) a la era sombría de la desaparición de Dios (Beckett), de lo epifánico a la afonía…”.

La traducción griega (por Nanna Papanicolau) ha sido publicada por la Editorial Castaniotis.

Hace unos días, Amanda Robledo y Adrián Ibáñez volvieron a hacer posible el diálogo entre culturas a través de sus talleres de creación de bestias, esta vez, en Cracovia.

Niños y niñas, de seis a doce años, dejaron volar su imaginación para inventar, desarrollar y transformar la realidad, rebuscando en los cajones olvidados de sus recuerdos, escuchando a aquellos que también han soñado, a los que han plasmado sus ideas en imágenes o que han transformado esas imágenes en palabra.

Una vez más, Adrián y Amanda han conseguido, como por arte de magia, concienciar y dar valor a técnicas artísticas como el dibujo y el collage, resaltar y dar valor a la catalogación y documentación como herramienta para preservar la memoria y sensibilizar sobre el uso del libro y la literatura en la vida cotidiana, a través del concepto de bestiario, su desarrollo en la literatura hispanoamericana y su conexión con las artes plásticas, mostrando la fundamental y estrecha relación entre palabra e imagen.

¡Gracias chicos! 

¿Cuál es el próximo destino?

Diseño original de Paola Maulén

Por tercer año consecutivo hemos celebrado el “Día Cervantino de la Literatura Infantil y Juvenil” en 27 ciudades de los cinco continentes, desde Ammán hasta Sydney, pasando por Bruselas, Brasilia, El Cairo, Tetuán o Varsovia. Con esta celebración, inscrita en el programa Lobos y dragones, queremos fomentar el interés por los libros e inculcar el hábito lector entre el público más joven. En esta ocasión la ilustración y la narración oral han dominado las actividades y talleres que se han realizado y han dado lugar a las más emocionantes y divertidas (además de didácticas) historias.

El Instituto Cervantes de Ammán presentó la actividad “Cuentos y Acción”, a cargo de la escritora y narradora Ana García-Castellano que, acompañada de un actor local que apoyó su espectáculo a través de la traducción y la representación simultánea, recreó de forma oral algunos de sus cuentos. De este modo se ha conseguido aumentar la participación de los niños en los actos culturales en Jordania y que poco a poco se vayan acercando y conociendo el mundo español.

Cuentos y Acción en Ammán

 

 

 

 

 

 

 

En Roma, los más jóvenes se acercaron al arte de la historieta a través de la conferencia “Cuentos Vivos”, en la que el ilustrador Jordi Sempere les habló sobre su experiencia como dibujante de cómics y las múltiples posibilidades que estos ofrecen, por ejemplo, en el aprendizaje de lenguas. 

Jordi Sempere en Roma

En la sede central, la ilustradora Elisa Arguilé y al escritor y narrador camerunés Boniface Ofogo estuvieron muy bien acompañados por los alumnos de 3º y 4º de Primaria del colegio público San Miguel de Pedrezuela (Madrid) y les presentaron “El león Kandinga” (Kalandraka, 2008) un cuento basado en una fábula tradicional africana:

A la sesión se incorporó posteriormente la directora del Instituto, Carmen Caffarel y conectó por videoconferencia con los centros de Bruselas, donde el escritor Alfredo Gómez Cerdá, premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2009, impartía junto a la ilustradora Paz Rodero el taller Cuentos vivos, y de El Cairo, donde el escritor y narrador cubano Francisco Garzón Céspedes dirigía un curso de narración oral para adultos, destinado a docentes, profesionales y padres.

El León Kandinga

 

La idea de Bestiario ha protagonizado buena parte de la historia de la literatura, el arte y otras áreas del conocimiento ya que en ella se produce una perfecta unión de la palabra y la imagen. Además, es un vehículo ideal para propiciar el diálogo entre culturas: imaginarios propios y colectivos, pasados y presentes. A través de los talleres que el Cervantes realiza dentro de este programa, niños y adultos de diversos países  del mundo crearán un “cajón de seres”, su propio bestiario, con el que poder dialogar con nuestra cultura.

Los artistas y educadores Adrián Ibáñez y Amanda Robledo coordinan los talleres infantiles de este programa. A manera de laboratorio se juega con el concepto del Bestiario y su cercanía con la literatura y las artes hispanoamericanas, apoyándose en el uso de paisajes sonoros, imágenes de bestias y animales y la lectura de algunos cuentos, historias o fragmentos seleccionados de autores hispanoamericanos que tocan el concepto de “el animal”, y así sensibilizar a los niños y niñas y guiarlos hacia un proceso creativo, valiéndose de herramientas plásticas como el collage, el dibujo o la escultura blanda, a través de la creación de una mascota “muñeco” o su propio libro “diario secreto” a manera de Bestiario para contener y catalogar su colección de bestias.

El Bestiario adulto, coordinado por autores como Enrique Páez, Javier Sagarna o J. Eduardo Benavides, pretende fomentar en los participantes el deseo de escribir y potenciar su creatividad literaria, aplicando estrategias propias de la narración y analizando los elementos que intervienen en el proceso creativo. Se generarán textos de ficción que toman como referente la figura del Bestiario, poniendo énfasis en los posibles contactos entre el imaginario de bestias de distintas culturas y las de tradición española.

Como ejemplo uno de los textos generados en Rabat El padre monstruo por Kamal El Alami:

Kamal vivía en Rabat. Tenía cinco años, pelo negro, ojos claros. Era flaco y bajito. Vivía solo con su madre. A su padre lo veía cada domingo en la estación del tren. Uno de esos domingos, su madre cayó enferma, y no le pudo acompañar a la estación, y Kamal, que tenía muchas ganas de ver a su padre, se fue solo.

La estación estaba a las afueras de Rabat, cerca de un basurero. Ese domingo hacía mucho frío, y Kamal estuvo esperando en la estación durante horas sin que apareciera su padre. Al llegar la noche, vio que algo se acercaba desde lo lejos. Algo increíble, con una cabeza muy grande y un cuello muy pequeño, que le asustó y paralizó. Kamal lloró por su mala suerte, pero sus lágrimas no paraban a ese monstruo oscuro. Kamal lloraba y lloraba como si fuera su último día de vida.

Unas palabras le devolvieron a la vida: “Hijo mío”. Era su padre, con un paraguas, que había tardado en llegar por culpa de la lluvia.

El Bestiario ha visitado ya los centros de Brasilia, Rabat, Tánger y Tetuán y próximamente visitará los de Utrecht, Orán, Cracovia, Shanghái y Pekín..

¡Sigue su rastro!

La charla, en síntesis, fue una defensa del género a través de la reivindicación necesaria de grandes obras, grandes escritores y gran calidad de literaria. Obras que han sufrido tanto la ignorancia de la crítica y la academia como las interesadas etiquetas de las editoriales. Agradecieron al Instituto Cervantes la oportunidad de manifestar, desde de su sede central, este oscuro olvido al que ha sido sometido el género y que esperemos haya sellado el principio de su fin con estas dos actividades.

La segunda jornada se celebró una semana después: el miércoles 23 de febrero. En esta ocasión la orquesta la dirigía el profesor y especialista Fernando Ángel Moreno y estaba compuesta por personas de la talla de Elia Barceló, José María Merino y Luis Alberto de Cuenca. En esta ocasión, la defensa de la ciencia ficción no se hizo tanto desde la reivindicación como desde el amor. El encuentro se convirtió en una distendida charla, apasionada y apasionante, comprometida y cercana. No faltó el humor, ni las dosis de erudición que nos brindaron estos defensores, pero sobre todo enamorados, de la ciencia ficción o, como prefiere José María, de la «ficción científica».

De ambas mesas extrajimos una misma concusión: lean literatura de ciencia ficción. No se priven de un placer tan al alcance; no se pierdan un viaje fantástico al que están invitados, atrévanse a ampliar sus horizontes inmediatos, disfruten al abrir por primera vez una obra de Asimov, Bradbury, Clifford D. Simak o Ursula K. Le Guin, y, cómo no, de Elia Barceló o Eduardo Vaquerizo. Y no olviden la Antología de ciencia ficción española de Julián Díez que publica Minotauro, una joya.

Si no pudieron asistir, acérquense a Cervantes TV

http://www.cervantestv.es/literatura_pensamiento/video_mesa_redonda_ciencia_ficcion_entre_nosotros.htm

http://www.cervantestv.es/literatura_pensamiento/video_mesa_redonda_ciencia_ficcion_que_hemos_leido.htm

Desde Manila nos propusieron organizar el encuentro entre Rubén y sus lectores más lejanos. A los que nos sorprendemos con facilidad, la palabra «videoconferencia­» aún nos parece un término de ciencia ficción, pero quizá es un término con el que habremos de familiarizarnos cuanto antes, habida cuenta de que refiere a una manera de sortear once mil kilómetros con un clic.

Rubén fue muy puntual; llegó a la sede central a las 10:50 de mañana del sábado 26. Diez minutos después, ya en la segunda planta, tomó asiento frente a una pantalla en la que nerviosos e ilusionados podía ver a un grupo de diez filipinos que le miraban directamente. Rubén podía verse a sí mismo en un pequeño recuadro que ocupaba la esquina superior derecha de la pantalla. Tras las presentaciones comenzó la  conversación.

Los integrantes del Club de lectura tuvieron la suerte de compartir sus impresiones con el autor de la obra que acaban de leer. Además, aprovecharon para preguntarle por cuestiones muy variadas acerca de la literatura, sus inicios como escritor, sus métodos de creación, el mercado editorial y sus gustos e influencias.

Tras una hora y media de conversación el encuentro se cerró con un aplauso y una invitación a Manila. Ambas partes quedaron muy realizadas. Todos quedamos sorprendidos y encantados por la cercanía de un encuentro tan cercano a tantos kilómetros de distancia.

Tres escritores: José Carlos Somoza, Eduardo Vaquerizo y Andrés Ibáñez, moderados por el periodista y crítico experto Julián Díez, hablarán acerca de la estrecha relación entre ciencia ficción y sociedad, así como de la salud del género en nuestro país.

Una semana después, el 23 de febrero, Luis Alberto de Cuenca, José María Merino y Elia Barceló ocuparán los asientos de aquella mesa redonda que moderará el profesor Fernando Ángel Moreno. El punto de partida, que da título a la mesa, será: La ciencia ficción que ya hemos leído. Se analizarán aquellos aspectos, a veces muy sutiles, que para sorpresa de muchos hacen que una obra sea considerada literatura de ciencia ficción.

La primera cita es el miércoles 16 en la calle Alcalá 49, Madrid, a las 19:30. La segunda entrega, el miércoles 23, en el mismo lugar, a la misma hora.

A quienes no puedas asistir  les garantizamos que les mantendremos al tanto de qué sucedió a través de este blog.

Juan Pedro Aparicio habló en español, con traducción simultánea al turco. La conferencia se cerró con un turno de preguntas e intervenciones por parte de un público entregado, compuesto de 40 personas, en su mayoría profesores y estudiantes universitarios.

La actividad se englobó dentro del programa El Cuento que vendrá, en el que anteriormente había participado el escritor José María Merino. Este programa encaja a la perfección en el centro de Estambul, pues Turquía está viviendo un renacer del género cuentístico.

La actividad cumplió su objetivo de dar a conocer las nuevas tendencias del cuento español y la evolución de la narrativa breve hasta este reciente subgénero en auge denominado «microrrelato».       

Bajo el título «Brevedad y cuento» Pámies arrancó una conversación cercana con el público en la que abordó temas como su vocación literaria, su experiencia como periodista y como traductor al castellano de su propia obra y de la de autoras como Amélie Nothimb.

Pamiés encantó al público con su espontaneidad y sentido del humor. Habó del catalán como lengua vehicular de su literatura, de su intermitente oficio de escritor.